徐立明
“传承书法国粹，弘扬中华优秀传统文化”是我们中华儿女义不容辞的责任。那么，什么是书法艺术，怎样学习好书法艺术？今天在这里，我谈点个人的看法。
什么是书法？书法是用纸和笔墨作为工具、中国的汉字作为载体的一种艺术书写方式。怎样练好书法、书法艺术，是中华文化之瑰宝。中国书法，源远流长，仅从殷商甲骨文算起，历篆、隶、楷、行、草，距今已有四千多年历史。中国文字，首先重视认识，其次重视书写。从古到今，除了大量的不知名的碑帖书写者，还有就是最有代表性的历代书法名家，秦有李斯，汉有张芝，晋有王羲之，唐有张旭、孙过庭、欧阳询、颜真卿、柳宗元，宋有苏轼、黄庭坚、米芾，元有赵孟頫，明有董其昌、祝允明，清有王铎、郑板桥、唐寅，近代有康有为、毛泽东、舒同、任政等等。以上这些书法家，他们各有专长，笔法不同，精神迥异，足以代表其个性。从他们书写的笔画结构、形体等，使后世一望便知出于某某人之手笔。他们留下的每一件作品，都是价值连城且不可复制的。他们为中国文字的改进、创新书写技法等，在历史上留下了不可磨灭的功勋。他们在书法艺术领域，开辟了锦绣前程，我们作为当代文化人，不能坐享其成，应该接过他们的笔，把书法艺术传承下去，并发扬光大。
书法视为意象艺术，意象为无物之象，表意只能是隐含的、朦胧的，不可能那么直接，也不是什么都能表现的。书法也是瞬间的艺术，却需要一生的功夫。书法还是不可复制的艺术，即使是王羲之，也无法重写《兰亭序》。书法又是充满遗憾的艺术，往往会有败笔，会有写不好的字。书法艺术是要用相应的笔墨技巧去表现的，流动的笔墨线条是受心理节制并与性情相通，从而丰富了书法的艺术内涵，推动了书法艺术的提升。
优秀的书法作品，字里行间会透露出娴熟的笔法、漂亮的结构和完美的章法，以及深远的意境。这些完美的组合足以使书法爱好者所痴迷，甚至以终身相许。书法是艺术，也是技术。虽然技术是艺术里头的低层次，是入门的东西。但是，万丈高楼都得从第一层做起，并且要打下扎实的基础。好在，练字不同于练杂技，需要童子功。只要有兴趣、有毅力、身体好，到六十岁，都能学有所成。要想书法水平达到一定的高度，就必须突破以下六个难点。即：用笔、结构、墨法、章法、意境、统一。
一、用笔
，大家都知道，书法作品是靠毛笔来创作的。而毛笔是软的，假设你没有经过长期的练习，毛笔在你手中是不听话的，你也使不上劲。用笔，首先要会调锋。锋，就是那点笔尖要保留住。要调笔锋，握笔杆的手指就必须要灵活地转动笔杆，在蘸墨、书写的过程中，把笔锋调整好。行笔是充满变化的。行笔速度节奏有变化，行笔运动轨迹有变化，起笔、收笔有变化，提、按有变化，这些都是用笔的要点，而且不同的行笔方法，可以得到不同的艺术效果。慢，则沉着，快，则得势；曲，则多姿，直，则刚劲；藏，则浑圆，露，则爽利；起，则灵动，伏，则稳重。但，这些又不都是绝对的，不能程式化地应用。一味的慢易呆板，一味的快易浮滑；一味的曲易媚俗，一味的直易僵硬；一味的藏锋易死气，一味的露锋易尖刻。总之，用笔是基础，是首先需要攻克的难关。学会用笔的第一步是学楷书。现在书店中关于练习书法的工具书多似年毛，选择自己喜欢的字体，进行练习。先从描红入手，了解一些运笔的规律、规则，上手之后，再学习临帖。临帖一定得老老实实地把它临像，当你临得有模有样了，兴趣也就更高了。为什么说练书法可以修心养性？是因为这项活动你不能急。你想控制住这支软软的毛笔，你的脾气也必须软下来。一个性子十分暴躁的人，是学不好书法的。反过来说，如果你想把自己暴躁的性格改一改，那练习书法是最好的途径。
二、结构
对比、变化是书法的根，神采、韵味是书法的魂。书法要求笔画搭配适宜、使转有情。线条决定质量，结构决定形态，韵味决定神采。书法的形在外，味在内，形可见，味可品，做到形似不难，要做到神似、有味道就不那么容易，二者都做到了，就可以说形神兼备了。
三、墨法
墨法在书法中也占着很重要的地位，善于用墨，也是练书法者一生的追求。墨太浓，运笔不流畅；墨太淡，则成灰色，灰则伤神。前人说：“惜墨如金”，也就是指用墨要恰到好处。在写楷书时，浓淡的区分不太明显。如果写行书和草书，那就必须有浓淡之分，否则就会失去天真的韵味。用墨也是有节奏的，要找到用墨的自然段，也可以说书法语言，也就是写完一个词或写完一句话再重新蘸墨。
四、章法
章法也称布白，就是布局。也就是把整幅作品的字距、行距、 行款以及字的大小、款式的高低、天地的留白等等。古人作书很讲究章法，章法是点画与点画之间的呼应，字与字之间的顾盼，行与行之间的相映，整体上气韵通达，虚实相生，神采飞扬。
五、意境
意境是书写者把书法的情感注入笔端，让读者欣赏到书法作品的
丰富内涵，从中得到感悟、启示和滋养。意境的产生是一种心理现象，是把书法艺术不同的美，展示在想象的空间里，把自然境界和艺术境界的完美结合在一起，创造出新的意境来。意境表现的形式、方法多种多样，常用对比、夸张、意料之外的手法来吸引眼球，从而增加视觉冲击力和作品的感染力。只有意境出彩的作品，才能让人回味无穷，激动，兴奋和感慨，并使人们的情感得到净化和升华。
六、统一
变化与统一是一对辩证关系，变化可以使作品丰富，统一可以使
作品规范。变化中蕴藏着统一，统一中又富于变化，浑然一体。我们常说一心不能二用，但是，在书法学习上，不但一心要二用，甚至还要多用。因为我们在写字的过程中，不但要把握好用笔的节奏、结构的对比，还要把握好墨色的变化，章法的挪让。只有把这些都做到得心应手了，才能真正抒发自己的情感，作品的意境才能得以显现。
总而言之，学习书法要做到三不三勤。三不：即不心浮气躁、急功近利，不贪大求全、好高骛远，不自以为是、盲目创新；三勤：即勤练笔，勤读帖，勤与高手交流，取彼之长，补己之短。俗话说：“世上无难事，只怕有心人“。任何人都一样，只要沉下心来，瞄准目标向前冲，总能闯出一片新天地。 （二）、书法的六美：内容美、线条美、墨色美、章法美、布局美、结构美。 所以说：中国书法，是世界上最美的艺术！
我认为：中国写字有特别的工具，就成为特别的艺术。中国书法的美是线的美、力的美、光的美和表现个性的美！
中国书法之美，源于中国汉字之美
汉字，是中国文化的最小单元，又是中国文化的最高代表。汉字有六义：曰指事，曰象形，曰形声，曰会意，曰转注，曰假借。汉字的创造、使用、演变、发展和无穷组合，造就了中国文化的辉煌灿烂和流光溢彩，造就了五千年一以贯之的中华文明。一部中国书法史，是一部汉字的演化发展史，也是一部形象的中国文化史。博大精深的中国书法，是博大精深的中国文化的基础和缩影。
（三）、毛体书法的美学价值
毛体书法，顾名思义，就是我们的开国领袖毛泽东主席的书法。
如果把毛体与其他书体作一个比较，形象一点地说，假设其他书体是潇洒自由的儒雅君子、俊男美女，那么毛体就是驰骋疆场的英勇将士。
假设其他书体是赏心悦目的奇花异草，那么毛体就是刚劲挺拔的参天大树。这些特点的形成，是来源于毛主席一生敢于破旧立新的斗争精神。毛主席是我们国家伟大的马克思主义者，无产阶级革命家、战略家和理论家，是中国共产党、中国人民解放军和中华人民共和国的主要缔造者和领导人，还是伟大的诗人，书法家。他胸怀天下，放眼世界，具有审时度势的战略思维，唯物辩证的哲学头脑，手不释卷的学习态度，出神入化的军事才能，廉洁奉公的高贵品质，以民为师的百姓情怀，虚怀若谷的人格魅力。他在极其艰苦的岁月，在枪林弹雨中、在马背上、油灯下、窑洞里、床头边写下了《毛泽东选集》五卷，一百五十多首诗词。他把劳动人民当亲人、当衣食父母，视反动派为蚂蚁、蚍蜉，视帝国主义为纸老虎。毛主席将传统文化与革命实践相结合，创造出了大气磅礴、潇洒飘逸、自成一体的行草书法。毛体书法以其高超的艺术表现力和丰富的精神文化内涵，成为中国书法史上的一座高峰，是名副其实的当代草书第一人。毛体书法，视其形，字体大小变化十分丰富，跨行跨距、无拘无束，布局自然舒展。小字如脱兔，大字如山岳，风貌独特，韵味无穷。观其势，从头到尾横竖撇捺一气呵成。既有龙飞凤舞的美姿，又有暴风骤雨的狂态，笔扫千军，气吞山河。当我们看到天安门广场人民英雄纪念碑上和刘胡兰等烈士碑上的题词，以及很多报刊的报头和很多大学的校名，有的是毛主席亲笔书写的，有的是集毛体字而成的。一眼望去，总会给人一种无穷的力量和心灵的震撼！
亲爱的同学们！由于时间关系、书法理论知识今天就讲到这里，希望大家热爱书法！弘扬书法！借此机会，祝你们学业有成！一切顺利！谢谢大家！
